Saggio degli allievi del I anno del corso di Recitazione
regia Massimiliano Farau
ATTO I°
Comune sentire, senza barriere di genere: un dato percepibile nella contaminazione dei ruoli, dei gesti,dei miti contemporanei
STORIA DI UN METROSESSUALE
di Susanna Laurenti
con Dario Caccuri, Tommaso Paolucci, Aron Tewelde
FEMMINE
di Susanna Laurenti
con Romina Colbasso, Silvia Gussoni, Francesca Melluso
COLIN È MORTO/A
di Simone Carella
con Lorenzo Guadalupi, Sergio Maniscalco,Nika Perrone, Francesco Pietrella
AL POSTO TUO
di Gisella Rotiroti
con Alessandro Businaro, Domenico Luca
L’ALTRA FACCIA DELLA LUNA
di Gisella Rotiroti
con Ada Nisticò, Rebecca Sisti
ORCHIECTOMIA
di Simone Carella
con Francesca Astrei, Maria Chiara Bisceglia, Francesco Pellegrino
UN GIORNO, PER CASO
di Maresa Palmacci
con Matteo Berardinelli, Carolina Ellero, Aron Tewelde
ODISSEA 2.0
di Giulia Sanzone
con Caterina Bonanni, Simone Chiacchiararelli,Marco Valerio Montesano, Francesco Pietrella
ATTO II°
Essere dignitosi o essere impostori, questo è il problema per sopravvivere in una civiltà incivile (?)
INGIUSTE SUPPOSIZIONI
di Maresa Palmacci
con Maria Chiara Bisceglia, Alessandro Businaro
VECCHIE STORIE
di Simone Carella
con Lorenzo Guadalupi, Tommaso Paolucci
CATFISH
di Gisella Rotiroti
con Carolina Ellero, Sergio Maniscalco, Marco Valerio Montesano
VITA DI SCENA
di Maresa Palmacci
con Francesca Astrei, Ada Nisticò
ULTIMO THEREMIN
di Giulia Sanzone
con Mattero Berardinelli, Romina Colbasso, Francesca Melluso
NEL NOME DI CAINO
di Giulia Sanzone
con Simone Chiacchiararelli, Domenico Luca
OGGI MARÌ È PAZZA
di Susanna Laurenti
con Maria Chiara Bisceglia, Caterina Bonanni, Silvia Gussoni,
Nika Perrone, Rebecca Sisti
Officina Teatrale è un
"cantiere di scrittura e collaudo" che Rodolfo di Giammarco tiene ogni anno, fra Ottobre e Giugno, presso il teatro Belli.
La fase di scrittura vede un gruppo di giovani drammaturghi esercitarsi sulla realizzazione di uno o più microdrammi, su un tema fisso (uno per "quadrimestre"); i testi hanno una prima fase di "collaudo" nei due incontri settimanali che il laboratorio prevede: qui gli autori sottopongono i loro elaborati ad un primo test di tenuta teatrale attraverso la lettura a voce alta e l´intervento critico del conduttore e degli altri partecipanti.
La fase conclusiva del collaudo è quella in cui interviene l´
Accademia Nazionale d´Arte Drammatica "Silvio d´Amico" che mette a disposizione un regista-docente, degli allievi registi e un gruppo di giovani attori ( a volte neo-diplomati, a volte ancora in formazione) per la messa in scena dei testi migliori prodotti dal "cantiere". Il regista-docente incontra i drammaturghi, si confronta con loro sull´idea centrale di ogni pezzo, sui punti di forza e gli eventuali punti deboli, decide con loro se sono necessari tagli o riscritture, e questo processo continua in fase di prova, con il contributo essenziale dei giovani attori che esercitano così (talvolta scoprono) la loro sapienza teatrale su quello che è "recitabile" o meno, attraverso per esempio le resistenze che incontrano a pronunciare una battuta poco incisiva o ad affrontare un nodo drammatico irrisolto. Si attivano così processi importanti di "pedagogia orizzontale" in cui giovani autori e giovani interpreti hanno la preziosa occasione non solo di affinare sul campo i propri ferri del mestiere, ma di scoprire gli uni come "funziona" la creatività e il lavoro degli altri.
Il collaudo si conclude con una essenziale messa in scena dei testi, che avviene anch´essa al Teatro Belli, e che riflette nella sua struttura l´andamento del laboratorio: nel primo tempo vengono presentati i testi del primo quadrimestre (tema di quest´anno "Comune sentire, senza barriere di genere: un dato percepibile nella contaminazione dei ruoli, dei gesti, dei miti contemporanei"), nel secondo, quelli del secondo quadrimestre (tema: "Essere dignitosi o essere impostori, questo è il problema per sopravvivere in una società incivile(?)").
Interpreti sono, quest´anno, gli allievi del primo anno del corso di recitazione guidati da
Massimiliano Farau affiancato da
Jeffrey Crockett dell´American Conservatory Theater di San Francisco per il training vocale.
Farau, con la collaborazione di
Bruno Buonincontri (scene)
Ilaria Albanese (costumi),
Camilla Piccioni (luci) ha scelto uno spazio di collaudo composto da un ampia lingua grigia centrale che è il vero e proprio luogo di messa in scena e azione, circondato dal palcoscenico nudo dove sono collocati a vista gli elementi scenici disposti via via dagli attori stessi sotto lo sguardo del pubblico, a sottolineare ancora una volta la natura "cantieristica" del progetto.
Uffici, caffè, alberghi, stazioni, ristoranti, atelier, auto a noleggio e gli altri luoghi in cui si consumano gli incontri fugaci e si declinano i rapporti "fluidi" della nostra contemporaneità ( comprese un paio di versioni del vecchio salotto, sempre più incline a trasformarsi in "camera della tortura") vengono così evocati da essenziali elementi d´arredo, mentre una colonna sonora provocatoriamente "pop" introduce, fra allusioni, citazioni e strizzate d´occhio, i diversi microdrammi.
